Water Cube

O National Aquatics Center, também conhecido como Water Cube, faz parte do conjunto de construções onde ocorrerão os jogos das Olimpíadas Beijing 2008, na China. O centro aquático, projetado pela empresa australiana PTW Architects e construído pela Arup possui revestimento exterior feito com uma película polímera de ETFE. O efeito visual criado por essa pele da construção é o de que ela é formada por inúmeras bolhas. A iluminação é fantástica! Impressionante!

Postagem do blog "palavras da arquitectura" sobre o Water Cube

Postagem do architecture.blogger.com.br

Vídeos do You Tube aqui e aqui

Encerramento...

Hoje foi o útimo dia do semestre de Plástica... Analisando tudo o que vivi durante o curso, percebo que aprendi muito mesmo. Circuitos, interatividade, intervenção de espaços, montagem de sites, caderno técnico... Todo esse conhecimento me forneceu ferramentas muito úteis e mudou meu ohar diante dos espaços, da arquiteura, da arte... Espero conseguir aproveitar tudo o que aprendi!

Um pouco mais sobre a intervenção

O trabalho de intervenção consisitiu na montagem de um ambiente que fosse virtual,interativo e que aproveitasse um epaço subutilizado da Escola de Arquitetura.
O grupo do qual faço parte realizou uma intervenção baseada na interatividade com o toque em plantas (que acionavam sons) e com um ambiente que possibilitava constantes tranformações.

Para saber mais sobre esse trabalho, acesse o caderno técnico da intervenção.

Interação e Internet

Os alunos do Primeiro período estão participando do processo de desenvolvimento de um caderno e de um site a respeito do trabalho de intervenção, realizado recentemente (mais informações sobre esse trabalho de Plástica estarão disponíveis em breve).

Como parte do desenvolvimento de idéias para o site, foi pedido aos alunos que buscassem homepages que gerassem interações interessantes. Enconrei o http://www.gettheglass.com/, que apresenta um jogo de trilha tridimensional. É interessante a interatividade com o dado durante o jogo e com os papéis e arquivos que aparecem na seção "Crime Files".

Também encontrei o http://www.crowleywebb.com/ . A maneira de navegar por esse site é bem diferente a usual, pois os links que constituiriam o menu estão presentes em palavras de textos que aparecem na área central da tela.

Inhotim

Hoje a turma do primeiro período fez uma visita ao Inhotim, um centro de arte contemporânea localizado no município de Brumadinho. Natureza e arte se mesclam por todo o lugar, que possui galerias e obras de artistas situadas entre belos jardins (parte deles criada em colaboração com Roberto Burle Marx). Não deixe de visitar! O Inhotim é maravilhoso!

Entre as obras que mais me chamaram a atenção está a 40 Part Motet, da Janet Cardiff. Nessa instalação, quarenta caixas de som estão dipostas por uma sala, cada uma emitindo o som da voz de um cantor. Juntas, as vozes executam a obra “Spem in Alium”, de Thomas Tallis. É emocionante poder ouvir essa música (que cria uma atmosfera transcedental) de diferentes perspectivas.

Outra obra muito interessante é a "Desvio para o vermelho", de Cildo Meireles. A instalação apresenta, primeiramente, um ambiente em que tudo é vermelho, exceto as paredes e o teto. A seguir, o visitante encontra uma garrafinha caída no chão, "derramando" um líquido, também vermelho, no piso negro que existe a partir desse trecho do local. Essa parte escura do lugar conduz o visitante até uma pia, cuja torneira aberta deixa cair, constantemente, uma água de coloração avermelhada. A constância do vermelho no ambiente e a pia causam grande impacto visual.

O Blog Roda da Moda disponibiliza um vídeo que apresenta essa obra de Cildo Meireles.

Fotos da área externa:

Sensações II

Fiz mais um trabalho no SketchUp sobre sensações, desta vez em relação à obra H²O, da Eletronic Shadow (Naziha Mestaoui e Yacine Ait Kaci). Conheci as autoras no site do File - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica.

As luzes, as imagens, o movimento das projeções e da superfície de água me encantaram. No meu trabalho, explorei as sensações de movimento por meio dos painéis listrados e da escada. Também apresentei a impressão de que a instalação de Mestaoui e Yacine é muito mais que um único ambiente: ela contém vários lugares em um mesmo espaço. Escolhi as imagens de água e de superfícies com gotas d'água como referência direta à obra em questão e para mostrar a sensação de frescor que o trabalho escolhido me proporcionou.

Interferência

Durante a VI Semana do LAGEAR, os estudantes do 1º Período realizaram um trabalho em conjunto com alunos da Universidade Federal de Uberlândia. A atividade consistia em fazer uma interferência interativa em algum espaço ou elemento arquitetônico da Escola de Arquitetura. O Grupo 3, do qual eu fazia parte, (além da Déborah, da Luciana, do Tomich, da Flaviana e da Bel) decidiu fazer uma interferência no elevador da Escola, que ganhou um efeito de luz negra, acionado por meio da ação de pisar sobre uma 'almofadinha'. Ao ser acesa, essa luz especial revelava escritos nos círculos brancos, que convidavam as pessoas a se expressarem nos espaços desses círculos com a caneta que se encontrava dependurada no interior do elevador. As "bolinhas" brancas foram dispostas numa posição que sugeriam o movimento de sobe e desce desse espaço. O trabalho modificou, temporariamente, a experiência de usar o elevador.

Objeto interativo: versão final

O objeto interativo final para a matéria de Plástica e expressão Gráfica seguiu o rumo da pré-entrega: é um cilindro que apresenta jogos que podem ser utilizados por meio da caneta que se encontra na parte central do objeto. Desta vez, porém, leds podem ser ativados com a ação de girar a tampa, iluminando, com cores diferentes (vermelho, azul e verde), cada uma das três brincadeiras.

Sensações...

Os professores de Informática solicitaram aos alunos um trabalho no SketchUp baseado nas sensações experimentadas durante a visita ao Oi Futuro (Museu das Telecomunicações).

Inspirações e informações: Sensação de expectativa (pontas de curiosidade!), de liberdade de escolha (cada visitante escolhe quais e em qual ordem quer ver os vídeos disponíveis no museu), percepção de contrastes, sensações visuais e auditivas...

Pré entrega: Objeto interativo

No curso de Plástica e Expressão gráfica foi solicitado aos alunos a construção de um objeto interativo que funcionasse por meio elétrico. Fiz um objeto que se ilumina e emite sons a partir do ato de pressionar a caneta que se apresenta em sua parte central. A luz destaca os jogos (jogo-da-velha, forca) que estão no exterior do cilindro e que podem ser utilizados com a caneta.

Mais panoramas

Abaixo seguem mais panoramas (abertos) que fiz para a disciplina de informática. Um deles é da Praça do Papa, e foi um exercício de mapeamento de fluxo. Os outros dois são da Praça da Liberdade. Foi pedido que os alunos mapeassem uso, fluxo, ruído e marcos referenciais do espaço sorteado.

Primeira versão do panorama:

Versão Final:

Para mapear:

O fluxo: utilizei circunferências brancas.

Os ruídos: usei os conjuntos de linhas circulares coloridas.

Os usos: destaquei porções da imagem com círculos monocromáticos.

Os marcos referenciais: 'transformei' os elementos destacados em fotos.

Christian Moeller

Daisy, escultura robótica

Christian Moeller é um artista que utiliza a tecnologia como base para a realização de suas obras, que são compostas, em grande parte, por instalações de escala arquitetônica. Os trabalhos de Moeller têm como característica marcante a interatividade: o indivíduo age sobre a obra e esta apresenta um retorno, uma resposta para ação efetuada. A visão e a audição são os sentidos mais explorados na obra do artista, que cria efeitos impressionantes por meio do jogo de luzes, do som tridimensional, entre outros recursos. Christian Moeller possui obras muito interessantes, que só ficam completas com a interação do usuário.

O site http://www.christian-moeller.com/ possui muitas fotos e vídeos dos trabalhos de Moeller.

Oi Futuro

O espaço cultural Oi Futuro de Belo Horizonte inclui o Multiespaço, onde ocorrem 'papos interativos', performances multimídia e oficinas profissionais; a Galeria Mural, em que são expostas obras de artistas gráficos de Minas Gerais, e o Museu das Telecomunicações. Neste último, o visitante tem a liberdade de escolher quais, quando e como acessará as informações disponíveis nos monitores espalhados pelo museu. São vídeos que abordam a história dos meios de comunicação, o progresso da tecnologia, a relação da sociedade com os sistemas de telecomunicação, entre outros assuntos. Juntamente com esses elementos de caráter tecnológico mais recente, estão expostos aparelhos como telefones e telégrafos antigos.

Vale a pena conhecer!

Site do Oi Futuro:http://www.oifuturo.org.br

Plástica: Objeto

Na disciplina de Plástica, foi proposto aos alunos um trabalho que consistia em construir, em um espaço de 30x30x30, um objeto que respondesse a uma pergunta feita à arquitetura. No meu caso, foi ela que acabou me perguntando: "Como você quer o seu espaço?". Essa foi a questão que pautou meu trabalho, uma referência à arquitetura interativa e à tecnologia, que permite, cada vez mais, um nível maior de personalização. Pensei em um espaço em que as paredes e o chão pudessem se transformar nos móveis e outros elementos que configurassem o lugar desejado pelo usuário.

Transportar a idéia para o objeto não foi fácil... Inicialmente, pensei em origami arquitetônico, mas não levei o projeto adiante, desencorajada pela minha falta de técnica. Resolvi fazer um trabalho que possuísse "cubinhos", elementos que representassem as unidades da superfície do espaço e que permitissem certo grau de interatividade. Surgia, assim, a primeira versão do objeto:

Percebi que essa primeira tentativa não traduzia muito bem o conceito que eu havia formulado para o meu trabalho. A idéia do "paper arquitecture" fazia melhor esse papel: criava a impressão de "extrude", de projeção de elementos das superfícies estabelecidas. Orientada pelos professores, retomei a idéia inicial e a coloquei em prática.

O resultado foi este:

Ao retirar a tampa:

Ao abrir a segunda tampa:

Museu de Arte da Pampulha

Na sexta-feira a turma do primeiro período realizou uma visita ao Museu de Arte da Pampulha, projetado por Oscar Niemeyer entre 1942 e 1944. Os jardins, que chamam a atenção pela variedade de cores e volumes, são de Burle Marx.

A obra, que a princípio era um cassino, apresenta muitas características voltadas para a função original, como a parede espelhada do segundo piso, a escada que está numa área de transição entre o exterior e o interior da construção e a presença abundante do vidro. Esses elementos permitiam que os usuários do espaço pudessem ser vistos (e também ver os outros) facilmente, o que poderia contribuir para o encontro entre as pessoas do local. É interessante notar a influência que a Villa Savoye, de Le Corbusier, exerceu sobre o MAP: o uso da janela em fita, da idéia de pilotis e da exploração do contraste entre retas e curvas já estavam presentes nessa obra européia.

Para ler mais sobre o Museu, acesse:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Museu_de_Arte_da_Pampulha

http://www.itaucultural.org.br/AplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuseaction=instituicoes_texto&cd_verbete=4992

Panoramas

Os professores de Informática pediram para que os alunos fizessem dois panoramas: um que fosse obtido a partir de uma seqüência de fotos de um espaço público e outro que fosse construído a partir de um trabalho no Photoshop sobre as obras de um arquiteto ou escritório arquitetônico (definido em sala de aula). Como não encontrei uma forma para postar aqui os arquivos na extensão para panorama em Quick Time (qtvr), eles estão como panoramas "abertos", imagens em JPEG.

O espaço que escolhi para tirar as fotos foi a Praça do Papa:

O arquiteto definido para o meu trabalho foi Shigeru Ban:

Shigeru Ban

Shigeru Ban e sua "ponte de papel"

Arquiteto japonês, Shigeru Ban ficou mundialmente conhecido por suas obras com estrutura de tubos de papelão. Entre essas construções há tendas emergenciais, casas, pavilhões, igrejas e até uma ponte. Ban demonstra se preocupar com o meio ambiente ao utilizar material reciclado em seus trabalhos, que também podem ser reaproveitados após o uso.

As obras de Shigeru Ban, que incluem, além das construções "de papel", outras de materias mais convencionais (como o concreto) e trabalhos de design industrial, mesclam elementos da cultura oriental (como os espaços contínuos - o "universal floor"), com aspectos ocidentais. Elas exprimem beleza e leveza.

Para saber mais sobre a vida e obra desse arquiteto incrível, acesse:

http://www.shigerubanarchitects.com/index.html

(Site oficial)

http://www.designboom.com/history/ban.html

(informações no Design Boom)

http://en.wikipedia.org/wiki/Shigeru_Ban

(informações na Wikipedia)

http://neorama.wordpress.com/2007/07/01/shigeru-ban/

(Blog com informações interessantes)

http://inusitatus.blogtv.uol.com.br/2007/09/08/shigeru-ban-e-sua-ponte-de-papel

(Blog: sobre a ponte de papel)

Paper Architecture

Reflection on Sagrada Familia

Estava buscando idéias para um trabalho de plástica quando escontrei um site muito interessante:

http://ingrid-siliakus.exto.org/

Ingrid Siliakus é uma artista de Amsterdam que trabalha com a "paper architecture": utiliza cortes e dobras no papel para criar obras incríveis, tanto abstratas quanto a reprodução de espaços reais e imaginários (várias peças são inspiradas na obra de M.C. Escher). O site apresenta muitas fotos das criações de Ingrid. Vale muito visitar!

Vik Muniz

Action Photo, after Hans Namuth - De chocolate!

"Paulistano da Lapa, Vik Muniz nasceu em 1961, numa família de classe média - seu pai era garçom, sua mãe era telefonista. Viveu em Pirituba e estudou na Vila Pompéia, na prestigiosa Escola Estadual Zuleika de Barros Martins. Em 1983, se transferiu a Chicago e, posteriormente, à Big Apple, onde enfim se radicou. E se celebrizou por suas exageradas e polêmicas performances visuais. Por exemplo, cobrir fotografias com geléia, chocolate, calda de caramelo. Retocá-las de forma irônica e debochada, com arames e até mesmo pó de terra."

Trecho do texto A Invasão de Vik Muniz, de Paulo Klein

A obra de Vik Muniz é impressionante! Ele trabalha muito com o efêmero e com materiais inusitados, produzindo imagens de forma original e interessante, como o Narciso de Caravaggio construído com sucata, da série "Pictures of Junk". O vídeo no you tube que mostra a execução e o resultado final dessa obra.

Visite o site http://www.vikmuniz.net para ver fotos e vídeos de obras do artista.

zzz...Sono público...zzz

(Editei o trabalho anterior: deixei o contorno dos "z"s em um tom de amarelo mais forte e restaurei o contraste original do homem que aparece dormindo.)

O objetivo desse trabalho de Informática era "mapear" um espaço público que estivesse sendo apropriado de uma forma diferente da convencional. Escolhi uma parte da praça da Savassi em que um cidadão dormia sobre o banco de pedra, utilizando-o como sua própria cama. Os orelhões presentes no local tomam emprestado a função do mural, ao apresentarem papéis de propagandas colados em sua superfície.

Para trabalhar a foto original no Photoshop, utilizei camadas, o lasso tool, o color balance e o channel mixer em seleções da imagem, a ferramenta de texto com a fonte "Anger", fiz alteração de brilho e contraste na figura e usei o stroke, do blending options.