Water Cube

O National Aquatics Center, também conhecido como Water Cube, faz parte do conjunto de construções onde ocorrerão os jogos das Olimpíadas Beijing 2008, na China. O centro aquático, projetado pela empresa australiana PTW Architects e construído pela Arup possui revestimento exterior feito com uma película polímera de ETFE. O efeito visual criado por essa pele da construção é o de que ela é formada por inúmeras bolhas. A iluminação é fantástica! Impressionante!

Postagem do blog "palavras da arquitectura" sobre o Water Cube

Postagem do architecture.blogger.com.br

Vídeos do You Tube aqui e aqui

Encerramento...

Hoje foi o útimo dia do semestre de Plástica... Analisando tudo o que vivi durante o curso, percebo que aprendi muito mesmo. Circuitos, interatividade, intervenção de espaços, montagem de sites, caderno técnico... Todo esse conhecimento me forneceu ferramentas muito úteis e mudou meu ohar diante dos espaços, da arquiteura, da arte... Espero conseguir aproveitar tudo o que aprendi!

Um pouco mais sobre a intervenção

O trabalho de intervenção consisitiu na montagem de um ambiente que fosse virtual,interativo e que aproveitasse um epaço subutilizado da Escola de Arquitetura.
O grupo do qual faço parte realizou uma intervenção baseada na interatividade com o toque em plantas (que acionavam sons) e com um ambiente que possibilitava constantes tranformações.

Para saber mais sobre esse trabalho, acesse o caderno técnico da intervenção.

Interação e Internet

Os alunos do Primeiro período estão participando do processo de desenvolvimento de um caderno e de um site a respeito do trabalho de intervenção, realizado recentemente (mais informações sobre esse trabalho de Plástica estarão disponíveis em breve).

Como parte do desenvolvimento de idéias para o site, foi pedido aos alunos que buscassem homepages que gerassem interações interessantes. Enconrei o http://www.gettheglass.com/, que apresenta um jogo de trilha tridimensional. É interessante a interatividade com o dado durante o jogo e com os papéis e arquivos que aparecem na seção "Crime Files".

Também encontrei o http://www.crowleywebb.com/ . A maneira de navegar por esse site é bem diferente a usual, pois os links que constituiriam o menu estão presentes em palavras de textos que aparecem na área central da tela.

Inhotim

Hoje a turma do primeiro período fez uma visita ao Inhotim, um centro de arte contemporânea localizado no município de Brumadinho. Natureza e arte se mesclam por todo o lugar, que possui galerias e obras de artistas situadas entre belos jardins (parte deles criada em colaboração com Roberto Burle Marx). Não deixe de visitar! O Inhotim é maravilhoso!

Entre as obras que mais me chamaram a atenção está a 40 Part Motet, da Janet Cardiff. Nessa instalação, quarenta caixas de som estão dipostas por uma sala, cada uma emitindo o som da voz de um cantor. Juntas, as vozes executam a obra “Spem in Alium”, de Thomas Tallis. É emocionante poder ouvir essa música (que cria uma atmosfera transcedental) de diferentes perspectivas.

Outra obra muito interessante é a "Desvio para o vermelho", de Cildo Meireles. A instalação apresenta, primeiramente, um ambiente em que tudo é vermelho, exceto as paredes e o teto. A seguir, o visitante encontra uma garrafinha caída no chão, "derramando" um líquido, também vermelho, no piso negro que existe a partir desse trecho do local. Essa parte escura do lugar conduz o visitante até uma pia, cuja torneira aberta deixa cair, constantemente, uma água de coloração avermelhada. A constância do vermelho no ambiente e a pia causam grande impacto visual.

O Blog Roda da Moda disponibiliza um vídeo que apresenta essa obra de Cildo Meireles.

Fotos da área externa:

Sensações II

Fiz mais um trabalho no SketchUp sobre sensações, desta vez em relação à obra H²O, da Eletronic Shadow (Naziha Mestaoui e Yacine Ait Kaci). Conheci as autoras no site do File - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica.

As luzes, as imagens, o movimento das projeções e da superfície de água me encantaram. No meu trabalho, explorei as sensações de movimento por meio dos painéis listrados e da escada. Também apresentei a impressão de que a instalação de Mestaoui e Yacine é muito mais que um único ambiente: ela contém vários lugares em um mesmo espaço. Escolhi as imagens de água e de superfícies com gotas d'água como referência direta à obra em questão e para mostrar a sensação de frescor que o trabalho escolhido me proporcionou.

Interferência

Durante a VI Semana do LAGEAR, os estudantes do 1º Período realizaram um trabalho em conjunto com alunos da Universidade Federal de Uberlândia. A atividade consistia em fazer uma interferência interativa em algum espaço ou elemento arquitetônico da Escola de Arquitetura. O Grupo 3, do qual eu fazia parte, (além da Déborah, da Luciana, do Tomich, da Flaviana e da Bel) decidiu fazer uma interferência no elevador da Escola, que ganhou um efeito de luz negra, acionado por meio da ação de pisar sobre uma 'almofadinha'. Ao ser acesa, essa luz especial revelava escritos nos círculos brancos, que convidavam as pessoas a se expressarem nos espaços desses círculos com a caneta que se encontrava dependurada no interior do elevador. As "bolinhas" brancas foram dispostas numa posição que sugeriam o movimento de sobe e desce desse espaço. O trabalho modificou, temporariamente, a experiência de usar o elevador.

Objeto interativo: versão final

O objeto interativo final para a matéria de Plástica e expressão Gráfica seguiu o rumo da pré-entrega: é um cilindro que apresenta jogos que podem ser utilizados por meio da caneta que se encontra na parte central do objeto. Desta vez, porém, leds podem ser ativados com a ação de girar a tampa, iluminando, com cores diferentes (vermelho, azul e verde), cada uma das três brincadeiras.

Sensações...

Os professores de Informática solicitaram aos alunos um trabalho no SketchUp baseado nas sensações experimentadas durante a visita ao Oi Futuro (Museu das Telecomunicações).

Inspirações e informações: Sensação de expectativa (pontas de curiosidade!), de liberdade de escolha (cada visitante escolhe quais e em qual ordem quer ver os vídeos disponíveis no museu), percepção de contrastes, sensações visuais e auditivas...

Pré entrega: Objeto interativo

No curso de Plástica e Expressão gráfica foi solicitado aos alunos a construção de um objeto interativo que funcionasse por meio elétrico. Fiz um objeto que se ilumina e emite sons a partir do ato de pressionar a caneta que se apresenta em sua parte central. A luz destaca os jogos (jogo-da-velha, forca) que estão no exterior do cilindro e que podem ser utilizados com a caneta.

Mais panoramas

Abaixo seguem mais panoramas (abertos) que fiz para a disciplina de informática. Um deles é da Praça do Papa, e foi um exercício de mapeamento de fluxo. Os outros dois são da Praça da Liberdade. Foi pedido que os alunos mapeassem uso, fluxo, ruído e marcos referenciais do espaço sorteado.

Primeira versão do panorama:

Versão Final:

Para mapear:

O fluxo: utilizei circunferências brancas.

Os ruídos: usei os conjuntos de linhas circulares coloridas.

Os usos: destaquei porções da imagem com círculos monocromáticos.

Os marcos referenciais: 'transformei' os elementos destacados em fotos.

Christian Moeller

Daisy, escultura robótica

Christian Moeller é um artista que utiliza a tecnologia como base para a realização de suas obras, que são compostas, em grande parte, por instalações de escala arquitetônica. Os trabalhos de Moeller têm como característica marcante a interatividade: o indivíduo age sobre a obra e esta apresenta um retorno, uma resposta para ação efetuada. A visão e a audição são os sentidos mais explorados na obra do artista, que cria efeitos impressionantes por meio do jogo de luzes, do som tridimensional, entre outros recursos. Christian Moeller possui obras muito interessantes, que só ficam completas com a interação do usuário.

O site http://www.christian-moeller.com/ possui muitas fotos e vídeos dos trabalhos de Moeller.

Oi Futuro

O espaço cultural Oi Futuro de Belo Horizonte inclui o Multiespaço, onde ocorrem 'papos interativos', performances multimídia e oficinas profissionais; a Galeria Mural, em que são expostas obras de artistas gráficos de Minas Gerais, e o Museu das Telecomunicações. Neste último, o visitante tem a liberdade de escolher quais, quando e como acessará as informações disponíveis nos monitores espalhados pelo museu. São vídeos que abordam a história dos meios de comunicação, o progresso da tecnologia, a relação da sociedade com os sistemas de telecomunicação, entre outros assuntos. Juntamente com esses elementos de caráter tecnológico mais recente, estão expostos aparelhos como telefones e telégrafos antigos.

Vale a pena conhecer!

Site do Oi Futuro:http://www.oifuturo.org.br

Plástica: Objeto

Na disciplina de Plástica, foi proposto aos alunos um trabalho que consistia em construir, em um espaço de 30x30x30, um objeto que respondesse a uma pergunta feita à arquitetura. No meu caso, foi ela que acabou me perguntando: "Como você quer o seu espaço?". Essa foi a questão que pautou meu trabalho, uma referência à arquitetura interativa e à tecnologia, que permite, cada vez mais, um nível maior de personalização. Pensei em um espaço em que as paredes e o chão pudessem se transformar nos móveis e outros elementos que configurassem o lugar desejado pelo usuário.

Transportar a idéia para o objeto não foi fácil... Inicialmente, pensei em origami arquitetônico, mas não levei o projeto adiante, desencorajada pela minha falta de técnica. Resolvi fazer um trabalho que possuísse "cubinhos", elementos que representassem as unidades da superfície do espaço e que permitissem certo grau de interatividade. Surgia, assim, a primeira versão do objeto:

Percebi que essa primeira tentativa não traduzia muito bem o conceito que eu havia formulado para o meu trabalho. A idéia do "paper arquitecture" fazia melhor esse papel: criava a impressão de "extrude", de projeção de elementos das superfícies estabelecidas. Orientada pelos professores, retomei a idéia inicial e a coloquei em prática.

O resultado foi este:

Ao retirar a tampa:

Ao abrir a segunda tampa:

Museu de Arte da Pampulha

Na sexta-feira a turma do primeiro período realizou uma visita ao Museu de Arte da Pampulha, projetado por Oscar Niemeyer entre 1942 e 1944. Os jardins, que chamam a atenção pela variedade de cores e volumes, são de Burle Marx.

A obra, que a princípio era um cassino, apresenta muitas características voltadas para a função original, como a parede espelhada do segundo piso, a escada que está numa área de transição entre o exterior e o interior da construção e a presença abundante do vidro. Esses elementos permitiam que os usuários do espaço pudessem ser vistos (e também ver os outros) facilmente, o que poderia contribuir para o encontro entre as pessoas do local. É interessante notar a influência que a Villa Savoye, de Le Corbusier, exerceu sobre o MAP: o uso da janela em fita, da idéia de pilotis e da exploração do contraste entre retas e curvas já estavam presentes nessa obra européia.

Para ler mais sobre o Museu, acesse:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Museu_de_Arte_da_Pampulha

http://www.itaucultural.org.br/AplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuseaction=instituicoes_texto&cd_verbete=4992

Panoramas

Os professores de Informática pediram para que os alunos fizessem dois panoramas: um que fosse obtido a partir de uma seqüência de fotos de um espaço público e outro que fosse construído a partir de um trabalho no Photoshop sobre as obras de um arquiteto ou escritório arquitetônico (definido em sala de aula). Como não encontrei uma forma para postar aqui os arquivos na extensão para panorama em Quick Time (qtvr), eles estão como panoramas "abertos", imagens em JPEG.

O espaço que escolhi para tirar as fotos foi a Praça do Papa:

O arquiteto definido para o meu trabalho foi Shigeru Ban:

Shigeru Ban

Shigeru Ban e sua "ponte de papel"

Arquiteto japonês, Shigeru Ban ficou mundialmente conhecido por suas obras com estrutura de tubos de papelão. Entre essas construções há tendas emergenciais, casas, pavilhões, igrejas e até uma ponte. Ban demonstra se preocupar com o meio ambiente ao utilizar material reciclado em seus trabalhos, que também podem ser reaproveitados após o uso.

As obras de Shigeru Ban, que incluem, além das construções "de papel", outras de materias mais convencionais (como o concreto) e trabalhos de design industrial, mesclam elementos da cultura oriental (como os espaços contínuos - o "universal floor"), com aspectos ocidentais. Elas exprimem beleza e leveza.

Para saber mais sobre a vida e obra desse arquiteto incrível, acesse:

http://www.shigerubanarchitects.com/index.html

(Site oficial)

http://www.designboom.com/history/ban.html

(informações no Design Boom)

http://en.wikipedia.org/wiki/Shigeru_Ban

(informações na Wikipedia)

http://neorama.wordpress.com/2007/07/01/shigeru-ban/

(Blog com informações interessantes)

http://inusitatus.blogtv.uol.com.br/2007/09/08/shigeru-ban-e-sua-ponte-de-papel

(Blog: sobre a ponte de papel)

Paper Architecture

Reflection on Sagrada Familia

Estava buscando idéias para um trabalho de plástica quando escontrei um site muito interessante:

http://ingrid-siliakus.exto.org/

Ingrid Siliakus é uma artista de Amsterdam que trabalha com a "paper architecture": utiliza cortes e dobras no papel para criar obras incríveis, tanto abstratas quanto a reprodução de espaços reais e imaginários (várias peças são inspiradas na obra de M.C. Escher). O site apresenta muitas fotos das criações de Ingrid. Vale muito visitar!

Vik Muniz

Action Photo, after Hans Namuth - De chocolate!

"Paulistano da Lapa, Vik Muniz nasceu em 1961, numa família de classe média - seu pai era garçom, sua mãe era telefonista. Viveu em Pirituba e estudou na Vila Pompéia, na prestigiosa Escola Estadual Zuleika de Barros Martins. Em 1983, se transferiu a Chicago e, posteriormente, à Big Apple, onde enfim se radicou. E se celebrizou por suas exageradas e polêmicas performances visuais. Por exemplo, cobrir fotografias com geléia, chocolate, calda de caramelo. Retocá-las de forma irônica e debochada, com arames e até mesmo pó de terra."

Trecho do texto A Invasão de Vik Muniz, de Paulo Klein

A obra de Vik Muniz é impressionante! Ele trabalha muito com o efêmero e com materiais inusitados, produzindo imagens de forma original e interessante, como o Narciso de Caravaggio construído com sucata, da série "Pictures of Junk". O vídeo no you tube que mostra a execução e o resultado final dessa obra.

Visite o site http://www.vikmuniz.net para ver fotos e vídeos de obras do artista.

zzz...Sono público...zzz

(Editei o trabalho anterior: deixei o contorno dos "z"s em um tom de amarelo mais forte e restaurei o contraste original do homem que aparece dormindo.)

O objetivo desse trabalho de Informática era "mapear" um espaço público que estivesse sendo apropriado de uma forma diferente da convencional. Escolhi uma parte da praça da Savassi em que um cidadão dormia sobre o banco de pedra, utilizando-o como sua própria cama. Os orelhões presentes no local tomam emprestado a função do mural, ao apresentarem papéis de propagandas colados em sua superfície.

Para trabalhar a foto original no Photoshop, utilizei camadas, o lasso tool, o color balance e o channel mixer em seleções da imagem, a ferramenta de texto com a fonte "Anger", fiz alteração de brilho e contraste na figura e usei o stroke, do blending options.

Interagir, colaborar, compartilhar!

Interatividade. Essa é a palavra chave do site do grupo RE:COMBO, do Interactive Architecture e da Wikipedia. Seja por meio da troca de conhecimentos, da produção de arte em conjunto ou da investigação da própria interatividade, esses sites abordam a colaboração e a postura de compartilhamento entre usuários, que podem tornar a internet um ambiente de fato virtual, além de muito mais rico em produção e divulgação de cultura e informação.

O blog é uma uma ferramenta que tem potencial para estimular a interatividade entre usuários e promover uma realidade de colaboração e compartilhamento entre eles, já que é simples de usar e permite a exposição de textos, imagens e vídeos, além da troca de comentários. Espero poder desenvolver o meu blog nesse sentido!


Clique aqui para ver o post sobre a aula de Plástica de 18/03/2008, que abordou os assuntos referidos nesta postagem.

Gringo Cardia

A exposição "Gringo Cardia de Todas as Tribos", no Palácio das Artes, é maravilhosa! Apresenta muitas fotos, vídeos e objetos que convidam o visitante a conhecer a obra de Gringo, que inclui ambientes cenográficos de teatros, apresentações de dança, shows, desfiles e exposições, além da direção de clipes e design gráfico.

"Gringo Cardia é, sem dúvida, o maior e mais instigante profissional multimídia do Brasil. Gringo é um premiadíssimo arquiteto, cenógrafo, designer, diretor de arte, de espetáculos, shows, filmes e videoclips dos mais consagrados artistas brasileiros. Mas o que fascina e fica muito claro ao tabalhar com ele é a evidência de que ele ainda mergulha de cabeça em novos projetos (uma média de 5 a 10 por mês) com a mesma obsessão pela pesquisa, pela inovação e pelo investimento alto na experimentação de risco, esse último, a marca de seu diferencial como 'artista da imagem'."

Trecho do texto de Heloisa Buarque sobre o artista, uma introdução à exposição.

Site do Gringo Cardia: http://www.gringocardia.com.br/

Informações sobre a exposição:

Evento: exposição Gringo Cardia de todas as tribos

Data: 29 de fevereiro a 6 de abril

Horário: de terça a sábado, de 9h30 às 21h, e domingo, de 16h às 21h

Local: Galeria Alberto da Veiga Guignard

Entrada franca

Fotos:

"Inspirações" do artista

Fotos do trabalho cenográfico de Cardia

Os trabalhos cenográficos de Gringo e o balé da Companhia de Dança Deborah Colker

Referência ao Museu das Telecomunicações

Outras funções...

A proposta de Informática consistia em trabalhar no Photoshop uma foto de algum local da Escola de Arquitetura que estivesse sendo utilizado de forma imprópria ou não convencional. Escolhi as escadas: originalmente projetadas apenas para transportar as pessoas de um andar para o outro, os usuários podem dar a elas outras funções, como a de local para sentar, ler ou lanchar.

Para editar a imagem, usei diferentes camadas, o polygonal lasso tool, modifiquei a coloração da foto original com o color balance, utilizei as ferramentas de texto e de formas customizadas, além do free transform, do preenchimento por seleção e do blending options. Usei as imagens de um conjunto de livros e de uma xícara, encontradas pelo Google, além de uma outra foto.

NOX

O NOX é um escritório arquitetônico holandês que atua desde o princípio da década de 1990. Já ganhou diversos prêmios internacionais, e teve os trabalhos expostos por todo o mundo, incluindo a Bienal de Veneza; a exposição "Zoomorfic", no museu Victoria & Albert, em Londres, e a exposição "Non-standard Architectures", em Paris.

O site do NOX é: http://www.noxarch.com./

Vale muito visitá-lo!!

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"Beachness", projeto do NOX

Comentário: "Por uma Arquitetura virtual: uma crítica das tecnologias digitais", de Ana Paula Baltazar do Santos

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O texto "Por uma Arquitetura virtual: uma crítica das tecnologias digitais", de Ana Paula Baltazar dos Santos expõe inicialmente a idéia de que o computador permite a exploração de muitas possibilidades na arquitetura, mas é utilizado apenas de maneira restrita. Para aprofundar nesse assunto, a autora apresenta o conceito de "virtual" diferentemente do que a maioria das pessoas está acostumada a compreender, que é o apresentado pela terminologia computacional. Nesta última, o entendimento de virtual se limita à reprodução de aspectos do mundo físico por equipamentos digitais, como o computador.

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Na concepção exposta por Baltazar, o virtual está inserido no contexto de "evento", e corresponde ao campo das potencialidades. Na construção da realidade de tudo o que existe, há também a "substância", que está relacionada diretamente ao objeto, à constituição física. Grande parte dos projetos arquitetônicos da atualidade realmente se enquadra na categoria de "substância" e, portanto, sob essa perspectiva, não poderia ser considerada virtual, apesar de ser desenvolvida por meio de softwares (como o AutoCad, o SketchUp, o 3D Max) no computador. Os desenhos arquitetônicos digitais e as maquetes eletrônicas geralmente não ultrapassam a esfera da representação técnica de espaços com usos pré-determinados, que limitam muito o surgimento de novas formas de utilização.

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Uma arquitetura verdadeiramente virtual, portanto, seria aquela que só estaria completa com a participação dos usuários e que se adequasse ao usos que fossem propostos por quem a usufruísse, e não o contrário. O Fresh Water Pavillion foi um exemplo interessante de arquitetura virtual utilizado pela autora, pois a construção só fica de fato completa com a ação dos visitantes, que podem interagir com luz, sons e projeções, que levam à modificação visual temporária do ambiente.
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Devido às exigências da vida moderna (como a realização de muitas tarefas em curto prazo), as pessoas necessitam de espaços "transfuncionais", que permitam ser modificados rapidamente e de forma quase natural, de acordo com as necessidades que tiverem. Os arquitetos da atualidade devem buscar, certamente, projetar de forma virtual, e não apenas digital, acompanhando os avanços tecnológicos e de relacionamento da sociedade atual.

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Fresh Water Pavillion, do escritório NOX

Girando...

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O Suíte Vollard é um edifício localizado no Paraná, e foi inaugurado em 2004. O interessante dessa construção é que a torre é giratória: cada apartamento pode girar, de forma independente, 360º.

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"O item mais importante do edifício – o movimento de rotação – só foi possível graças a um sistema de engrenagens dentadas e correntes de rolo. Cada apartamento tem sistema independente de motorização acionado por controle remoto ou interruptores. De acordo com informações da construtora, o giro completo de 360° em sentido horário ou anti-horário é feito em uma hora."

Para ler o artigo completo da revista Artestudio, acesse: http://www.artestudiorevista.com.br/revista18/nacional.php

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Para acessar o site do edifício: http://www.moro.com.br/vollard/

"Mapeando" a performance

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A terceira proposta de informática consistiu em realizar uma transformação gráfica em uma foto da performance (atividade realizada no dia 07/03/08). O objetivo era transmitir visualmente elementos ou idéias do trabalho performático. No caso da performance da qual fiz parte, que foi executada no quarto andar e meio da Escola, a idéia principal era a de evidenciar o desconforto causado pela limitação espacial e de iluminação do lugar. Nós, integrantes do grupo, batíamos nas paredes do pequeno corredor-escada, como se tentássemos sair dali, mas estivéssemos presos. No final da apresntação, uma lanterna era acesa, e todos se encostavam nas paredes, para deixar a luz passar. Para apresentar esse conceito em representação gráfica, desenhei grades de uma cela sobre a imagem, além de tentar expressar os sons provocados pelas mãos por meio dos traços coloridos e os sentimentos (raiva, angústia, tristeza) através de cores. A faixa de cor amarelada também remete à iluminação final do trabalho anterior.

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(Crédito: utilizei o brush (para efeito da grade) do site http://www.photoshopbrushes.com/)

3xn

A 3xn é uma empresa dinamarquesa fundada em 1986 pelo arquiteto Kim Herforth Nielsen, que atua na elaboração de projetos arquitetônicos. Foi vencedora de diversos prêmios (o mais recente foi o "best architecture in Scandinavia 2008", com o Orestad College) e concursos em várias partes do globo (Dinamarca, Canadá, Alemanha, Reino Unido, Austrália, China, só para citar alguns exemplos). Os projetos são modernos e muito interessantes! O que me chamou a atenção foi a presença, em várias das edificações, de escadarias de formas curvas. Elas geralmente são grandes e recebem muito destaque no ambiente, contribuindo para o aspecto moderno das construções.

Acima, uma foto do Orestad College, em Copenhagen, na Dinamarca.

Para conhecer melhor a 3xn, acesse: http://www.3xn.dk/ . O site (em flash) é bastante informativo e apresenta uma grande quantidade de fotos dos projetos. Vale conferir!

134 de cara nova!!!

Tivemos três dias para realizar a apropriação da sala 134 da Escola, um exercício para o curso de Plástica, que foi "entregue" na sexta feira, dia 14. Nosso objetivo era organizar os sete ambientes seguintes dentro do espaço proposto: Aula, Estudo, Ateliê, Exposição, Descanso, Projeção, Foyer.

Na execução dessa arquitetura instantânea, a turma inteira se empenhou bastante! Fiquei impressionada com o resultado dos trabalhos!
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Para realizar essa atividade, observamos vídeos de atividades artísticas (o action paiting de Pollock, trechos de peças do Living Theatre e um choro de Pixinguinha) como fonte de reflexão e inspiração.

Abaixo comentários de cada ambiente "construído".

Foyer

O azul é uma cor de destaque no ambiente, presente no espelho da escada de entrada e nas paredes. Isso conferiu uma idéia de que se está "subindo ao céu". Os objetos pendurados no teto reforçam essa idéia e conferem um toque especial ao espaço.

Estudo

Também utiliza a cor azul, sendo que uma das paredes é de uma tonalidade mais forte. Isso trouxe vigor ao ambiente, além da sugestão de tranqüilidade que as outras paredes, em tom mais claro, sugerem. Computadores, mesas e estantes para livros também estão incluídos no espaço, que é bastante funcional. Um boneco de origami explicita a função do conjunto e provoca um efeito visual bonito e interessante.

Descanso

Esse foi o espaço proposto para o meu grupo. Pela divisão da sala, ele ficou entre o lugar de Estudos e o de Aula. Achei essa localização interessante, pois convida o usuário dos outros dois ambientes a uma pausa, mesmo que breve. Além disso, o armário presente no local é muito útil para guardar os materiais de quem estiver utilizando a sala. Logo que fomos sorteados com o Descanso, pensamos em um espaço com almofadas. Depois imaginamos uma mesa de jogos, afinal, diversão também é uma forma de descanso. O "véu" destacou o colchão com as almofadas. A idéia também era deixar o ambiente mais aconchegante. Tivemos problemas com a disponibilidade dos materias para a execução de nossas idéias, mas deles surgiram algumas soluções . As bóias utilizadas para a estruturação dos pufes, por exemplo, seriam utilizadas para a confecção de almofadas, na idéia original.


Aula

A disposição dos bancos e a utilização das mapotecas como objetos multifuncionais (para guardar papéis e para sentar em cima) deixaram o ambiente prático e interessante! A parede que convida o estudante a deixar sua marca (desenho, escrita...) sobre aumenta a interatividade do indivíduo com o espaço.


Exposição

O uso das mesas negras têm a intenção de destacar as obras que forem expostas sobre elas. Na parede, "varais" também funcionam como elemento expositor. Duas prateleiras penduradas no teto são o destaque do ambiente: feitas com cabides e tábuas de madeira forradas com folhas coloridas de revistas, elas são muito bonitas e funcionais, além de criarem um efeito de contraste no espaço .


Ateliê

A disposição das mesas facilita o trânsito de pessoas e a localização do espaço, próximo a duas pias, é ideal. O amarelo de uma das paredes e dos origamis pendurados no teto confere um tom alegre ao lugar, além de atuar no sentido de clareá-lo. A outra parede, que sugere o desenho de um jardim, parece abrir o local para o ambiente externo.

Projeção

O local da Projeção, em um espaço mais escuro no fundo da sala, foi ideal. A palavra "Cine" sobre uma das portas e as paredes com pôsteres e uma pintura de rolo de filme preparam o usuário para se transportar para o mundo dos filmes.

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Para ver mais fotos do trabalho, acesse os outros blogs da turma, disponíveis na seção de links do endereço: http://aia20081.blogspot.com/